„Meine Arbeit ist wie ein beständiges Intervalltraining“

Mein Leben als Künstler:in (13): Die Malerin Ute Klein über den Unterschied zwischen suchen und ausführen und das ewige Pendeln zwischen Struktur und Rhythmus. (Lesedauer: ca. 3 Minuten)

Über mein Leben könnte ich schreiben, in dem ich einen Tagesablauf schildere. Allerdings habe ich nicht einen typischen Tagesablauf, sondern grob mindestens zwei, gefühlt sehr unterschiedliche: suchen und ausführen. 

Zeitlich sind die Abläufe ähnlich: unspektakulär normal, auch durch das familiäre Zusammenleben mitbestimmt, dabei hilft, dass ich Tageslicht zum Arbeiten liebe.

Ein regelmässiger Tagesablauf hilft mir in vagen Zeiten des Suchens. Im Ausführen oder wenn es läuft, sogar wenn sich die Termine türmen, kann ich recht gut umplanen, zwischenschieben oder verlängern. Da kann auch mehreres parallel laufen. Auch alltägliche Pflichten oder Bürokram finden dann fast locker eine Lücke.

Dieses neblig und doch ausufernd weite Herantasten an Neues muss nicht im Atelier passieren, auch nicht unbedingt allein, aber ich muss dranbleiben, obwohl der Zustand eher unangenehm ist.

'Ausführungen' sind so Differentes wie eine Ausstellung vorbereiten, eine Projekteingabe schreiben, Kunst am Bau Arbeiten oder malen. Selbstverständlich ist auch da noch viel entwickeln mit vor und zurück, verwerfen und neu anfangen dabei: Krisen, Durststrecken und Freuden, aber das jeweilige Ziel ist klar(er). Oder beim Malen die Formate oder das Material oder die übergreifende Fragestellung der Serie. 

Die grosse Freiheit. Oder: fast Nichts.

Zu dem Unterschied von suchen und ausführen, kommt die enorm unterschiedliche Dichte von Projekten: Nach einem prallgefüllten Jahr voll intensiver, sehr diverser, guter Projekte, die geplant waren oder unverhofft dazukamen oder zufällig nach drei oder neun(!) Jahren zum ausführenden Abschluss kamen, habe ich jetzt fast Nichts. Oder die grosse Freiheit. Je nach Blickwinkel.

Jetzt kann ich aufatmen, muss Liegengebliebenes aufarbeiten, und darf mich vertiefen, selbst Noten und Takt angeben. Muss aber auch beides wieder finden. 

Ich liebe den Wechsel vom Reagieren auf Anderes (Räume, Aufgaben, Menschen) zum vertieften Verfolgen meiner Malerei, aber Rhythmuswechsel können auch fordernd wie Intervalltraining sein. Intervalltraining ist leistungssteigernd, weil weckend und anregend und fordernd, aber wie alles: nur in der richtigen Dosierung und im richtigen Moment.

Die Lust auf Neues

Mein Schreiben dieser Kolumnen passt zeitlich gut, allerdings habe ich jetzt ausgeatmet und eingeatmet, habe reflektiert, das gerade nötig scheinende dokumentiert und das im Weg stehende aufgeräumt, jetzt habe ich Lust auf Neues. 

Ich möchte mich meiner Malerei zuwenden. Ob das Übermalen, Ausmisten, weiter Malen oder eine Kombination davon ist und womit, worauf und wie das genau aussehen wird, ist noch nicht spruchreif.

Und damit rückt eine weitere Facette (oder Zweiseitigkeit) meines Tuns in den Fokus: es gibt das Machen und das Zeigen oder etwas genauer: das Suchen-Entwickeln-Ausführen und das Zeigen-Beschreiben, beides gleichzeitig geht nicht. Auch Performer:innen können nicht gleichzeitig eine Performance entwickeln, aufführen und beschreiben.

Warum die entschiedene Auswahl wichtig ist

Voll im Jetzt sein und beobachtend beschreiben geht nicht gleichzeitig*, das Beobachten und reflektierende Schreiben beeinflusst das Tun, ich bin zwischen meinen Farben und Fragen und gleichzeitig hinter meiner Schulter oder weit über mir.

Daher lass ich aus, was jetzt grad im Atelier stattfindet oder stattfinden wird.

Mir ist zeigen können sehr wichtig, aber ich finde es auch wichtig, dem Wachsenlassen Zeit und geschützten Raum zu geben und nicht gleich jedes Zwischenresultat ins grelle Licht auf eine der vielen Waagen zu legen. Im Zeigen ist entschiedene Auswahl so wichtig wie beim Malen.

Raus aus dem Aktualitätspingpong

Unfertige Sachen zeige und bespreche ich höchstens mit Vertrauten, da die Blicke und Fragen und Kommentare zu früh eingreifen, vielleicht vergleichbar mit einem unfertigen Satz, dessen Aussage sich noch verändern kann. Wenn ich in meiner letzten Kolumne das Entstehen der Wandmalereien beschrieb, wo teils Leute zuschauten, so ist das etwas anders, da sie mich 'nur' auf dem Weg begleiten. 

Bei der Frage, ob ich wirklich fertig bin, da waren die Bauarbeiter längst nach Hause gegangen. Fertig oder noch nicht fertig, sehe ich nicht immer sofort, manches, was zuerst missglückt scheint, ist einfach so neu, dass auch ich Zeit brauche, es als wertvoll zu erkennen und anderes ist anfänglich cool und stellt sich als verpuffender Effekt heraus.

Vertiefen, weiterentwickeln und dranbleiben sind für mich grosse Qualitäten. Statt mich im schnellen Aktualitätenpingpong und Aufmerksamkeitswettbewerb zu verausgaben, gehe ich zu meinen Zeiten ins Atelier und bin gespannt, was passiert. Damit laufe ich Gefahr vergessen zu gehen und aufs Abstellgleis geschoben zu werden, aber bisher ging noch immer im richtigen Moment eine gute Tür auf. 

*Heisenbergs 100-jährige Unschärferelation der Quantenmechanik: 'man kann nicht gleichzeitig den Ort eines Teilchens messen und die genaue Geschwindigkeit seiner Bewegung.'